Este blog es un espacio de encuentro e intercambio sobre la creación visual, que utilizamos como herramienta didáctica en las clases de Cultura Audiovisual. Medios de Comunicación, Publicidad, diseño, Foto y video digital. Trabajos de clase, apuntes, enlaces de interés y más...

miércoles, 3 de mayo de 2017

Definición de publicidad

1.1) Definición
 • La publicidad es una técnica de comunicación y promoción que consiste en dar a conocer,  informar,  hacer recordar un mensaje, producto o servicio al público, así como persuadir, estimular o motivar su compra.
• Dicho con otras palabras, la publicidad es una forma de comunicación que intenta :
 a) incrementar el consumo de un producto o servicio
b) insertar una nuevamarca y/o producto dentro del mercado de consumo
 c) mejorar la imagen de una marca para activar su consumo
d) reposicionar un producto o marca en la mente de un consumidor.

Esto se lleva a cabo mediante campañas publicitarias que se difunden en los medios de comunicación de masas  siguiendo un plan de comunicación preestablecido que se desarrolla a través de un estudio de mercado sobre un producto o una marca.

• Tal estudio es encargado por el fabricante o vendedor a un equipo de investigación  compuesto por personas de diferentes disciplinas ( psicología, neuroeconomía, sociología, antropología, estadística, economía).
 • A partir de los resultados obtenidos, los creativos, encargados de marketing y diseño de comunicación  desarrollan un mensaje adecuado para una porción del público de un medio.
• Esta porción de personas, que se encuentra detalladamente delimitada, se conoce como público objetivo o target.

Se basa en la combinación de tres pilares: estrategia, creatividad y tecnología.
La publicidad en los medios de comunicación de masas:
 - Medios de comunicación de masas basados en imagen fija. Por ejemplo: revistas, prensa, vallas publicitarias, etc.
- Medios de comunicación de masas basados en medios audiovisuales (imagen en movimientos + sonido). Por ejemplo: cine, televisión, vídeo, internet, etc.
- Medios de comunicación basados en el sonido: por ejemplo: la radio.

Tipos de publicidad desarrollada en los medios de comunicación de masas :
 - Publicidad comercial
 - Publicidad social
- Publicidad política

El producto

• El producto es el medio por el cual se pueden satisfacer las necesidades del consumidor. Si no se dispone de un producto adecuado para estimular la demanda, no será efectiva ninguna acción  comercial o publicitaria.
• Un producto es un conjunto de características y atributos tangibles (forma, tamaño, color...) e intangibles (marca, imagen de empresa, servicio...) que el comprador acepta, en principio, como algo que va a satisfacer sus necesidades.
• Tiene una serie de ATRIBUTOS que lo diferencian de los demás, como son: núcleo (características intrínsecas), calidad, precio, envase, servicio que presta, imagen del producto, etc.

- Análisis morfológico, ¿Qué forma tiene? - Análisis funcional, ¿Qué función cumple? -Análisis estructural, ¿Cuáles son sus elementos y cómo se relacionan? - Análisis de funcionamiento, ¿Cómo funciona? -Análisis económico, ¿Qué valor tiene? -Análisis comparativo, ¿En qué se diferencia de objetos equivalentes? -Análisis relacional, ¿Cómo esta relacionado con su entorno? - Análisis de surgimiento y evolución histórica del producto, ¿Cómo está vinculado a la estructura sociocultural y a las demandas sociales?

El producto desde el punto de vista técnico.
Los atributos técnicos, sus características físicas, y su composición. También será relevante la información relativa a las leyes y restricciones que afectan al producto.

El producto desde el punto de vista del consumidor.
Analizaremos: La imagen. Todo un conjunto de atributos organizados en la mente del consumidor.
•La personalidad del producto. Un aspecto de esa imagen lo constituye la personalidad del producto. Los seres humanos asignamos características humanas a los productos. Así por ejemplo decimos que un producto es masculino o femenino, joven o mayor, conservador o progresista. Los consumidores ven un cierto modelo de automóvil no sólo como una cierta cantidad de acero y plástico sino con una personalidad. Ciertos modelos de automóvil los vemos como simpáticos y otros como femeninos.
•El posicionamiento. Es decir la posición que el producto ocupa en la mente del consumidor en relación a sus competidores. El posicionamiento reduce la imagen a uno o unos pocos atributos claves que el consumidor utiliza cuando decide entre una marca y otra. Por ejemplo, una cadena de ópticas anuncia sus servicios como algo más que comprar unas gafas. Se anuncian como asesores de moda.

Marca

 La marca es el modo principal de identificar y diferenciar formalmente un producto de su competencia.
 • La marca es un reflejo de la calidad y el prestigio del producto y de la empresa. La marca, para muchos consumidores, supone la causa final de la compra ya que supone la concentración de un grupo de atributos (calidad, prestigio, social, etc). 2.1 Marca
La marca como método mnemotécnico.
Si la marca es un signo-estímulo, al mismo tiempo es también signo memorizante. La marca genera un registro memorizado por el receptor a partir de que este la asocie fácilmente con los siguientes factores.
Factores que favorecen memorizar de la marca por asociación con:
-Originalidad: se logra con hacer una investigación icónica y de la memoria visual.
-Gama cromática: a la marca le infiere poder.
 -Valor simbólico: las denotaciones y connotaciones están dadas por el sistema de signos que refleja. -Denotaciones: marcas que pretenden ser explícitas, figurativas y analógicas.
 -Connotaciones: Investigaciones de valores.
 -Pregnancia: se define como la medida de la fuerza con que una forma se impone en el espíritu. -Potencial mnemotécnico: es el resultado acumulado de dicha difusión. Toda marca debe poseer cualidades propias para ser aceptada y memorizada por ella misma.
La marca es un signo distintivo susceptible de representación gráfica, cuya principal función es diferenciar en el mercado a los productos y/o servicios de una empresa de los de sus competidores.
Algunas de las funciones de una marca son:
- Indicar el origen empresarial del producto.
 -Servir como elemento publicitario.
 -Informar sobre el producto.
 -Sintetizar el prestigio o el buen hacer del fabricante
IDENTIDAD DE MARCA
Una marca está configurada por los siguientes elementos:

a) Nombre o fonotipo: Constituido por la parte de la marca que se puede pronunciar. Es la identidad verbal de la marca. Es la parte más importante de la misma puesto que es por esa denominación por la cual va a preguntar el Consumidor a la hora de la compra ·

 b) Logotipo: Es la representación gráfica del nombre, la grafía propia con la que éste se escribe. ·
 c) Isotipo: Es la representación grafica de un objeto, que es un signo- icono. ·
 d) Gama cromática o cromatísmo: es empleo y distribucion de los colores. ·
 e) Diseño gráfico o grafismo: Son los dibujos, ilustraciones, no pronunciables, que forma parte de la identidad visual de marca


Definición de publicidad

1.1) Definición
 • La publicidad es una técnica de comunicación y promoción que consiste en dar a conocer,  informar,  hacer recordar un mensaje, producto o servicio al público, así como persuadir, estimular o motivar su compra.
• Dicho con otras palabras, la publicidad es una forma de comunicación que intenta :
 a) incrementar el consumo de un producto o servicio
b) insertar una nuevamarca y/o producto dentro del mercado de consumo
 c) mejorar la imagen de una marca para activar su consumo
d) reposicionar un producto o marca en la mente de un consumidor.

Esto se lleva a cabo mediante campañas publicitarias que se difunden en los medios de comunicación de masas  siguiendo un plan de comunicación preestablecido que se desarrolla a través de un estudio de mercado sobre un producto o una marca.

• Tal estudio es encargado por el fabricante o vendedor a un equipo de investigación  compuesto por personas de diferentes disciplinas ( psicología, neuroeconomía, sociología, antropología, estadística, economía).
 • A partir de los resultados obtenidos, los creativos, encargados de marketing y diseño de comunicación  desarrollan un mensaje adecuado para una porción del público de un medio.
• Esta porción de personas, que se encuentra detalladamente delimitada, se conoce como público objetivo o target.

Se basa en la combinación de tres pilares: estrategia, creatividad y tecnología.
La publicidad en los medios de comunicación de masas:
 - Medios de comunicación de masas basados en imagen fija. Por ejemplo: revistas, prensa, vallas publicitarias, etc.
- Medios de comunicación de masas basados en medios audiovisuales (imagen en movimientos + sonido). Por ejemplo: cine, televisión, vídeo, internet, etc.
- Medios de comunicación basados en el sonido: por ejemplo: la radio.

Tipos de publicidad desarrollada en los medios de comunicación de masas :
 - Publicidad comercial
 - Publicidad social
- Publicidad política

IMÁGENES PARA ANALIZAR


miércoles, 26 de abril de 2017

TRABAJOS PARA LA 3ª EVALUACIÓN

Bueno chic@s,ya estamos a final de curso y más cerca de las merecidas vacaciones, para esta evaluación vamos a realizar 3 trabajos; uno individual y dos en grupo.

1º CORTO AL ESTILO CINE MUDO: Fecha de entrega 23 y 24 de Mayo.

Este trabajo lo propusimos para la 2ª evaluación pero no nos dio tiempo así que lo haremos en esta.
HISTORIA SOBRE CINE MUDO
GUIÓN TÉCNICO,GUIÓN LITERARIO
CORTOS HECHOS POR ALUMNOS
COMO HACER CORTOS CON TU MÓVIL

En grupos debéis hacer un corto al estilo cine mudo. Recuerda sus características:
- Primero haz un guión con la idea con un desarrollo, nudo y desenlace( te recomiendo que sea comedia) en ese guión debes planificar las tomas que vas a realizar, los lugares, las personas, hora del día, vestuario, objetos, planificación, textos de las cartelas...

- Vestuario y maquillaje exagerado y antiguo.

-Cámara fija,pero si puedes trabajar planificación y angulación.
-Gag, todo en uno o dos minutos (nudo, desenlace)

-  Estas películas al ser mudas tienen que dar más énfasis a las expresiones físicas y hacer movimientos mas bruscos, muy exagerados, para que el espectador logre entender lo que se trata de expresar, es un lenguaje de mímica.
- La música es muy importante y debe ser muy expresiva
- El paso de una secuencia o plano a otro se hace mediante fundido y sobre todo cortinilla circular, esto lo haces con el programa de edición.
- Se utilizan cartelas para los diálogos y explicar las escenas
- Una vez hechas todas las tomas debes montarlas con un programa de edición, y con el le añadirás los efectos de blanco y negro, aceleración y aspecto viejo.
- La duración del corto será entre 2 y 3 minutos 

ANÁLISIS DE UN  CORTO: Fecha de entrega 6 ó 7 de junio



Debes ver el corto del que te dejo el siguiente enlace:
EL CIRCO DE LAS MARIPOSAS 

 Y después analizarlo siguiendo el siguiente esquema;
Pincha aquí

3º EL CORTO FINAL Fecha de entrega el 20 y21


Vamos a realizar un corto poniendo en práctica todo lo aprendido; mi consejo es que no sea más de 3 ó 4 minutos. Este corto tiene que aparecer lo siguiente:

- Que esté dentro de uno de los GÈNEROS CINEMATOGRÁFICOS o tener mezcla de varios, teniendo en cuenta las características de los mismos en cuanto a temática, attrezzo, iluminación, música...

- Que en algún momento trabajéis la iluminación de una manera especial, entiendo que es complicado en todo el corto, por eso sólo os pido que lo hagáis en un momento determinado, teniendo en cuenta lo que hemos estudiado en iluminación, qué expresamos con ella según cómo sea o dónde la coloquemos.(puede ser una simple linterna o un mechero...)

- Utilizar una planificación variada, lo cual no quita que por la temática de vuestro corto tendáis más al montaje analítico o sintético o ámbos.

- Uso de un plano subjetivo

- Jugad con la angulación, pero no de manera exagerada, es decir, que no todo este hecho con ángulo normal, ni tampoco que abuséis de ángulos raros cenitales, nadir...pueden aparecer pero una vez o dos.

- Que aparezca o algún travelling o panorámicas(paneo)

- En algún momento del corto debe aparecer un stop motion, unas pocos fotogramas, lo cual tendrás un sentido mágico (cosas que aparecen o desaparecen) o estético (darle expresividad o belleza a la imagen)
- Trabajad en algún momento el tiempo en el montaje, por si no os acordáis os dejo el enlace de la entrada que lo explica EL TIEMPO EN LAS IMÁGENES ,  era eso que explicaba lo que es un plano secuencia, ralentizar o acelerar las imágnes, la elípsis...en fin, echad un vistazo y seguro que lo recordáis rápido.


Aquí os dejo una página en la que hay algunos cortos que os pueden servir de inspiración:

CORTOS HECHOS POR ALUMNOS DE MURCIA
CORTOS PREMIADOS
LOS 50 MEJORES CORTOS DE CINE
NO TODO FILM FEST
CORTOS GIL DE JUNTERÓN


TODOS LOS TRABAJOS DEBEN HACERSE EN EL AULA, excepto aquellas fotos o tomas que no sean posible, pero en ese caso debes comentármelo. 
LA fecha de  ENTREGA es la indicada en cada trabajo, quien no lo entregue en su día suspenderá ese trabajo y tendrá que recuperar.
CUELGA todos los trabajos en tu blog.

domingo, 23 de abril de 2017

GUIÓN PARA HACER CRÍTICAS A PELÍCULAS

1. IDENTIFICACIÓN DE LA PELÍCULA:

  • Título
  • Nacionalidad y año de producción
  • otras películas del director
  • Otras informaciones: premios, curiosidades, actores...
2. PRIMERA IMPRESIÓN:
  • Expón brevemente tu opinión sobre la pelicula que acabas de ver
  • Señala los aspectos de la misma que más te hayan gustado
  • Cuál es la escena que más te ha gustado? Por qué?
  • Qué valores defiende la película
3. ARGUMENTO:
  • Señala sus tres fases (arranque, nudo y desenlace y los momentos de climax. Hazlo sin desvelar el desenlace o información cuy conocimiento reste interés al visionado.
4. ASPECTOS DE LA REALIDAD QUE PREDOMINAN EN LA HISTORIA
  • Qué aspectos predominan al tratar la historia: el humano, social, político, plástico, poetico, informativo, es realista o idealizada, superficial o profunda.
5. GÉNERO CINEMATOGRÁFICO
  • En cuál se puede enmarcar: histórico, bélico, wenster, policíaco, aventuras, terror, drama, musical, ciencia ficción, romántico...o quizás no se puede enmarcar en ninguno en concreto pero si su proximidad a alguno.
6.LOS PERSONAJES E INTÉRPRETES
  • Señala los personajes fundamentales, ¿son creíbles, verosímiles, o no creíbles?
  • Hay algún actor secundario que tenga relevancia
  • Intenta diferenciar al personaje creado por el guionista de la interpretación propiamente dicha
7. ESTRUCTURA Y RITMO
  • qué tipo de ritmo o montaje predomina, analítico, sintético una mezcla de ambos, es lenta, rápida, utiliza recursos temporales como plano secuencia, ralentizar, repetir, elipsis, flah-back o foward...
  • En algún momento el clímax
  •  decae y se hace pesada?
8. RECURSOS TÉCNICOS Y EXPRESIVOS DEL LENGUAJE AUDIOVISUAl
  • Los escenarios: Exteriores, interiores, reales, artificiales, de dia, de noche...
  • El tratamiento de la luz, natural, artificial, clave alta o baja, claroscuro, contraluz se aprecian direcciones como picados, contraluz... ¿qué tipo de atmósfera crea?
  • Los encuadres qué tipos de escalas y de ángulos se utilizan con más frecuencia? Recuerdas alguno especialmente llamativo?
  • El movimiento. ¿Te has fijado en algún movimiento de la cámara? ¿qué efecto provocaba?
  • Los trucos ¿has observado efectos especiales, predominan tienen protagonismo especial o pasan desapercibidos.
  • El sonido ¿qué opinión te merecen los diálogos? ¿Recuerdas alguno en especial? ¿Qué utilización se hace de la música y la banda sonora, acompaña, pasa desapercibida o tiene tanta importancia como un actor más?

miércoles, 19 de abril de 2017

LOS EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE

DETRAS DE LAS ESCENAS: comparaciones de antes y después que muestran la fuerza de los efectos especiales:

PINCHA AQUÍ

Y AQUÍ

COMO HACER CORTOS CON TU MÓVIL

Muchas veces y sobre todo en los Institutos el problema a la hora de hacer cortos es que no contamos con los medios técnicos para poder realizar nuestros trabajos. Aquí te dejo este vídeo que te da los mejores consejos para grabar los mejores cortos con tu vídeo
Pincha aquí

Mas consejos

Haz vídeos más cinematográficos con estos consejos:
https://youtu.be/JatdaUwR7DM

miércoles, 11 de enero de 2017

TRABAJOS PARA LA SEGUNDA EVALUACIÓN

En esta evaluación vamos a realizar los siguientes trabajos:

1º Realización de un Diaporama.  ENTREGA 7 ó 9 FEBRERO
Información sobre qué es un diaporama y ejemplos

Antes de Navidad empezamos este trabajo que consiste en ponerle imágenes a una canción.
1º A la hora de tomar las fotos (no vale cualquier chapuza para salir del paso) debes tener en cuenta varias cosas:
   - Que la imagen represente a la letra
   - Tener en cuenta la planificación y angulación según lo que quieras transmitir
    - Cuida la estética de la imagen: el fondo importa, es decir si quieres hacer una imagen de una taza de café que no salga de fondo el trapo de cocina....si quieres hacer una foto a una persona en un fondo verde viste a la persona de rojo para que haya contraste...es decir, cuida los detalles
   -
Una vez hechas las fotos puedes añadirles cosas o retocarlas con photoshop.
Monta las imágenes y la música con cualquier programa de edición que conozcas, movie-maker,power-director,premier,pinacle etc
Añade la letra de la canción a cada imagen.
5º Al final del vídeo no olvides poner los títulos de crédito con los participantes en el trabajo y hazlo también al principio con el título del vídeo.

2º Realiza las siguientes fotografías. ENTREGA 28 ó 1 MARZO
Teoría sobre cómo hacer una buena fotografía

Abre el enlace anterior para saber en que consiste cada foto, una vez que lo tengas claro, haz cada una de las fotos siguientes,recuerda poner el nombre a cada una de lo que es,cuando las cuelgues en el blog:

- 1. Haz una foto en la que haya dos protagonistas claros, uno debe ser una luz, ya sea del sol, una farola, foco etc y el otro lo que tú escojas. Ten cuidado con el fondo para que nada le quite el protagonismo a las dos cosas.
- 2. Una foto en la que un elemento de la imagen (barandillas, líneas del suelo, una rama, una nube...) se convierta en flecha visual que dirija la mirada hacia el protagonista de la misma.
- 3. Fotografía el exterior del instituto con los 4 ángulos de la cámara, picado, contrapicado,nadir..,(el cenital no puede ser) descubriéndolo desde otro punto de vista.
- 4. Procesa las fotos anteriores que has hecho del instituto con photoshop, aplicándoles filtros, blanco y negro en algunas zonas y otras en color...lo que se te ocurra.
-5. En las horas en las que tenemos clase de CUA y durante las semanas hasta la entrega del trabajo, escoge un mismo lugar del instituto que fotografíes cada día. Tiene que ser el mismo sitio y con el mimo plano y ángulo de la cámara para todas las fotos. Se trata de que observes cómo cambia la luz dependiendo del día y la hora.
-6. Haz una foto con el rectángulo de tercios, en la que los elementos clave de tu imagen estén situados en alguno o varios de los 4 puntos de fuerza.
- 7. Una foto en la que se aplique la ley del horizonte.
- 8. Una foto en la que se aplique la ley de la mirada.
- 9. Haz una foto en la que haya dos protagonistas, una persona o más y un monumento, de manera que este no le reste importancia a las personas.
- 10. Fotografía elementos que se repitan, Efecto Pattern, pueden ser figurativos o abstractos.
- 11. Haz una foto en la que uses marcos naturales o artificiales
- 12. Una foto de algo que te guste usando un primer plano elimina todo lo que moleste en la imagen y acércate todo lo necesario para no dejar espacios vacíos.
- 13. Haz una foto abstracta con cualquiera de los métodos explicados en la teoría.
- 14. Haz de un objeto no bello una foto bella.
- 15. Haz un retrato experimental, ya sea tuyo o de cualquier persona.
-16. Fotografía reflejos ya sea en agua, charcos o cristales, escaparates.

Cuelga todas las fotos en tu blog poniendo el número que le corresponde a cada una. Si quieres puedes hacer una presentación con todas las fotos en un power-point u otro programa y después colgarlo en tu blog.


3º Corto sobre cine mudo. ENTREGA 28 ó 29 MARZO
Historia sobre el cine mudo 
Guión sobre cómo hacer un corto
Cortos hechos por alumnos

 En grupos debéis hacer un corto al estilo cine mudo. Recuerda sus características:
- Primero haz un guión con la idea con un desarrollo, nudo y desenlace( te recomiendo que sea comedia) en ese guión debes planificar las tomas que vas a realizar, los lugares, las personas, hora del día, vestuario, objetos, planificación, textos de las cartelas...

- Vestuario y maquillaje exagerado y antiguo.

-Cámara fija,pero si puedes trabajar planificación y angulación.
-Gag, todo en uno o dos minutos (nudo, desenlace)
-  Estas películas al ser mudas tienen que dar más énfasis a las expresiones físicas y hacer movimientos mas bruscos, muy exagerados, para que el espectador logre entender lo que se trata de expresar, es un lenguaje de mímica.
- La música es muy importante y debe ser muy expresiva
- El paso de una secuencia o plano a otro se hace mediante fundido y sobre todo cortinilla circular, esto lo haces con el programa de edición.
- Se utilizan cartelas para los diálogos y explicar las escenas
- Una vez hechas todas las tomas debes montarlas con un programa de edición, y con el le añadirás los efectos de blanco y negro, aceleración y aspecto viejo.
- La duración del corto será entre 2 y 3 minutos 

TODOS LOS TRABAJOS DEBEN HACERSE EN EL AULA, excepto aquellas fotos o tomas que no sean posible, pero en ese caso debes comentármelo. 

LA fecha de  ENTREGA es la indicada en cada trabajo, quien no lo entregue en su día suspenderá ese trabajo y tendrá que recuperar.
CUELGA todos los trabajos en tu blog.

martes, 10 de enero de 2017

DIAPORAMA: PONIENDO IMÁGENES A LA MÚSICA

Diaporama es un término acuñado en Francia, alrededor a los años 50. Se trata de una técnica audiovisual consistente en la observación de un trabajo fotográfico a través de la proyección cruzada de imágenes diapositivas sobre una o varias pantallas yuxtapuestas sincronizadas manualmente o con ayuda de un ordenador, acompañada de una banda sonora.
Los antiguos diaporamas se realizaban con técnicas que hoy se han quedado obsoletas, como proyectores de diapositivas o un magnetofón, pero ahora se usan programas informáticos de edición y montaje de imágenes.

https://youtu.be/8uCNHn4vweY

Cuando realizamos un diaporama tenemos que tener en cuenta varias cuestiones:
- Qué queremos comunicar
- A quién va dirigido (edad, nivel sociocultural, conocimientos del tema,etc..)
- Investigar para documentarnos sobre el tema que queremos desarrollar... 

 Desarrollo del guión.

El guión de imágenes, descripción pormenorizada de cada una de las imágenes, de acuerdo con la idea que se quiera expresar.

El guión de sonido, constituido por dos partes diferenciadas:

  1. El guión técnico: en él se debe especificar de forma clara las características que tendrá el montaje de sonido (música, efectos sonoros y la palabra) en contenido, intensidad, duración y forma en la que se producen las transiciones de un tema a otro. Trabajar la imagen, planificación, angulación,color,estética...
  2. El guión literario: lo que el locutor va a leer o va a estar escrito.


miércoles, 15 de junio de 2016

VUESTROS CORTOS FINALES

GRUPO 1 CONQUISTA TUS SUEÑOS


GRUPO 2 DIARIO DE UN SUPERVIVIENTE


GRUPO 3 LA MAGIA DE LOS COLORES


GRUPO 4 LOS INCOMPRENDIDOS
Problemas al renderizar

GRUPO 5 MÁS DE UNA VENGANZA
No lo puedo subir porque pesa demasiado, subidlo a you tube y desde allí lo subiré yo.



GRUPO 6 EL ASCENSOR
Problemas al renderizar


GRUPO 1 (Conquista tus sueños)
   
  1. Idea 9
  2. Grabación 9 
  3. Escenarios, attrezzo9 
  4. Iluminación  9
  5. Actores9 
  6. Montaje 8
  7. Sonido 9
GRUPO 2 (Diario de un superviviente)
   
  1. Idea 7
  2. Grabación 8
  3. Escenarios, attrezzo 7
  4. Iluminación  9
  5. Actores 8
  6. Montaje 9
  7. Sonido 9
GRUPO 3 (La magia de los colores)
   
  1. Idea 10
  2. Grabación 9
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación  8
  5. Actores 9
  6. Montaje 9
  7. Sonido 9
GRUPO 4 (Los incomprendidos)
   
  1. Idea 10
  2. Grabación 9
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación  8
  5. Actores 9
  6. Montaje 8
  7. Sonido 9
GRUPO 5 (Más de una venganza)

  1. Idea 7
  2. Grabación 5
  3. Escenarios, attrezzo 7
  4. Iluminación  7
  5. Actores 8
  6. Montaje 5
  7. Sonido 5
GRUPO 6 (El ascensor)
  1. Idea 7
  2. Grabación 3
  3. Escenarios, attrezzo 7
  4. Iluminación  5
  5. Actores 7
  6. Montaje 3
  7. Música 3




jueves, 19 de mayo de 2016

EL CORTO FINAL


Bueno chic@s, ya se acerca el final de curso y va llegando el momento de hacer una obra final en la cual volquemos todo lo aprendido tanto en la imagen fija, como en la de movimiento.

Vamos a realizar un corto, mi consejo es que no sea más de 3 ó 4 minutos. Este corto tiene que aparecer lo siguiente:

- Que esté dentro de uno de los GENEROS CINEMATOGRAFICOS o tener mezcla de varios, teniendo en cuenta las características de los mismos en cuanto a temática, attrezzo, iluminación, música...

- Que en algún momento trabajéis la iluminación de una manera especial, entiendo que es complicado en todo el corto, por eso sólo os pido que lo hagáis en un momento determinado, teniendo en cuenta lo que hemos estudiado en iluminación, qué expresamos con ella según cómo sea o dónde la coloquemos.(puede ser una simple linterna o un mechero...)

- Utilizar una planificación variada, lo cual no quita que por la temática de vuestro corto tendáis más al montaje analítico o sintético o ámbos.

- Uso de un plano subjetivo

- Jugad con la angulación, pero no de manera exagerada, es decir, que no todo este hecho con ángulo normal, ni tampoco que abuséis de ángulos raros cenitales, nadir...pueden aparecer pero una vez o dos.

- Que aparezca o algún travelling o panorámicas(paneo)

- En algún momento del corto debe aparecer un stop motion, unas pocos fotogramas, lo cual tendrás un sentido mágico (cosas que aparecen o desaparecen) o estético (darle expresividad o belleza a la imagen)
- Trabajad en algún momento el tiempo en el montaje, por si no os acordáis os dejo el enlace de la entrada que lo explica TIEMPO EN LAS IMAGENES ,  era eso que explicaba lo que es un plano secuencia, ralentizar o acelerar las imágnes, la elípsis...en fin, echad un vistazo y seguro que lo recordáis rápido.

LA FECHA DE ENTREGA DEL CORTO Y DE LAS HOJAS DEL GUIÓN LITERARIO Y TÉCNICO ES EL VIERNES 3 DE JUNIO. SÉ QUE QUEDA POCO TIEMPO, PERO YA SABÉIS QUE CONTÁIS CON TODAS LAS HORAS DE LA ASIGNATURA PARA ELLO, MÁS LAS QUE TENDRÉIS QUE INVERTIR FUERA DE ELLA.

Aquí os dejo una página en la que hay algunos cortos que os pueden servir de inspiración:
CORTOS DE CINE

CORTOS DE OTROS INSTITUTOS DE ESPAÑA

VUESTRO CINE MUDO EN CORTOS

Y aquí están los primeros trabajos que habéis realizado en la difícil pero tremendamente sugerente imagen en movimiento, ánimo chic@s, esto es solo el principio...

GRUPO 1


GRUPO 2


                       
GRUPO 3



GRUPO 4






GRUPO 5


video


GRUPO 6

 A la hora de puntuar los cortos he tenido en cuenta los siguientes parámetros:

- Originalidad en la idea, destacando el desenlace de la historia, pues contar una historia es fácil el problema es cómo terminarla y ahí es donde reside la brillantez de la misma.
- Realización técnica de la misma en la grabación, planos etc (aunque en este corto teníamos poco margen)
- Escenarios buscados, vestuario, objetos...
- Iluminación y música
- Interpretación de los actores
- Edición o montaje del corto.


Aquí os dejo las notas de cada grupo por los apartados que os he comentado:

GRUPO 1 ( The strange dream)
  1. Idea 9
  2. Grabación 7
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación 8
  5. Actores 10
  6. Montaje 9
  7. Música 9


GRUPO 2 (El ladrón)
    
  1. Idea 7
  2. Grabación 7
  3. Escenarios, attrezzo 6
  4. Iluminación 8
  5. Actores 9
  6. Montaje 8
  7. Música 9
GRUPO 3 (Sueño travieso)
   
  1. Idea 8
  2. Grabación 8
  3. Escenarios, attrezzo 7
  4. Iluminación 6
  5. Actores 7
  6. Montaje 7
  7. Música 8
GRUPO 4 (Sinfonía nº 13)
   
  1. Idea 8
  2. Grabación 9
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación  7
  5. Actores 9
  6. Montaje 9
  7. Música 8
GRUPO 5 

      
  1. Idea 7
  2. Grabación 7
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación 8
  5. Actores 7
  6. Montaje 8
  7. Música 7
GRUPO 6 

  1. Idea 6
  2. Grabación 5
  3. Escenarios, attrezzo 6
  4. Iluminación 7
  5. Actores 8
  6. Montaje 5
  7. Música 6












                            



                                     




lunes, 9 de mayo de 2016

LA IMPORTANCIA DE LA ILUMINACIÓN EN EL CINE



PINCHAD ESTE ENLACE: 

La iluminación es un elemento imprescindible e importantísimo para el lenguaje cinematográfico, ya que crea el ambiente para contar una historia. Gracias a la luz, obtenemos sombras, creamos arrugas, rejuvenecemos a nuestros personajes, los realzamos o incluso podemos crearles efectos psicológicos en función de la luz de la escena; y todo esto ¡haciendo uso de los distintos tipos de iluminación!

¿Quieres hacer una primera prueba?
Agarra un cuento de terror y cuéntaselo a 5 amigos bajo el sol del mediodía en una plaza cualquiera. Ese mismo cuento relátalo en la noche oscura, iluminándote la cara desde abajo con una linterna. El efecto, en el segundo caso será mucho más aterrador. Se ilumina para mostrar y para contar. La Luz le da un sentido estético a cada escena y lo más importante es que le da la visibilidad a esta para que la cámara pueda tomar el registro de ellas y le otorga volumen a los objetos y también a los personajes para que no se vean planos.



Algunos tipos de luces que se identifican son:
  1. Luz principal (key light): incide en la escena a es la zona de mayor luminosidad determina el nivel de sombra que llevara la escena y con respecto a esta se disponen las demás luces se ubica a 45° en altura.
  2. Luz de relleno (fill light): atenúa las zonas del sujeto producidas por la luz principal sin borrarla suele ser difusa la sombra nos da cuenta del volumen fuente poderosa pero aplicada suavemente ya sea rebotándolas en plumas o en paneles tamizados.
  3. Contra luz: recorta los sujetos respecto del fondo remarca los sujetos se puede poner detrás o lateral pero alta.
  4. Luz de fondo: acentúa áreas detrás del sujeto respecto a la posición de contra genera áreas o zonas de luz separa el fondo respecto del sujeto en primer plano.
Como modelos de iluminación se reconocen:
  1. Pictorialista: que no tiene explicación justificada para las fuentes no se justifican en términos de composición son para generar suspenso, tensión e incomodidad.
  2. Naturalista: es la que busca y trata de representar fielmente a la realidad.
Las lámparas que se usan para las producciones audiovisuales tienen que tener características especificas como cierto tipo de temperatura de color para determinada escena y propósito, estas luces se miden en grados kelvin, las luces de tungsteno tiene alrededor de 3200°k. y la luz día tiene 5600°k. pero claro la luz día y las lámparas varían de temperatura dependiendo del material que se utilice y el día dependiendo de la hora del día. Para atrás



jueves, 7 de abril de 2016

CORTOS AL ESTILO CINE MUDO

1. Como te vas a grabar tu corto con el móvil pues no tenemos otros medios, antes de hacerlo mira este vídeo y ten muy en cuenta los consejos que da:
10 consejos para grabar un corto con tu móvil.


2. Cortos al estilo cine mudo. Recuerda sus características:

- Vestuario y maquillaje exagerado y antiguo.
-Cámara fija,pero si puedes trabajar planificación y angulación.
-Gag, todo en un minuto (nudo, desenlace)
-  Estas peliculas se basan en las expresiones fisicas y hacen movimientos mas bruscos para que la persona logre entender lo que trata de expresar o lo que siente, es un lenguaje de mímica.

 -La música es muy importante y debe ser muy expresiva
- El paso de una secuencia o plano a otro se hace mediante fundido y sobretodo cortinilla circular
- Se utilizan cartelas para los diálogos y explicar las escenas



















CINE MUDO EN EL IES GIL DE JUNTERÓN


Pero sobretodo tened siempre presente a los grandes:

El gordo y el flaco: Gerra de pasteles



Buster Keaton: sus mejores gags



Harol LLoyd: Safety last



Me encanta este gag de Charlie Chaplin


Y si lo que os va no es el humor sino la expresividad y una tendencia al miedo y lo tétrico, no os perdáis a los grandes expresionistas alemanes, fueron los padres del actual cine de terror:

Nosferatu: El primer drácula de la historia



El gabinete del doctor Caligari: Uno de los primeros asesinos del cine



viernes, 4 de marzo de 2016

2ª EVALUACIÓN, CONTENIDOS: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

1.LA HISTORIA DEL CINE

2.EL EFECTO KULECHOV

3.EL CINE MUDO

4.LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

5.EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO EN IMAGENES

6.REPASO TIPOS DE PLANOS Y ÁNGULOS

7.MOVIMIENTOS DE CÁMARA

8.EL TIEMPO EN LAS IMÁGENES

9.TIPOS DE MONTAJE

10.SALTOS DE RACCORD

11.REGLA DEL EJE

12.TRANSICIONES:SIGNOS DE PUNTUACIÓN

12.MÚSICA Y SONIDO EN EL CINE

13.OFICIOS DEL CINE

14.COMO HACER UN STOP MOTION

15.GUIÓN DE UN CORTO

16.CORTOS HECHOS POR ALUMNOS

17.ANÁLISIS DE UN CORTO O PELÍCULA

18.QUÉ PELÍCULAS NO TE PUEDES PERDER

19.LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL CINE

20.LA ILUMINACIÓN EN EL CINE



















EL TIEMPO EN LAS IMÁGENES

El tiempo que duran las imágenes en movimiento enfatizan el significado o la emotividad que le queremos dar  a las mismas y este se puede modificar mediante las siguientes técnicas:

1. ADECUACIÓN: Es cuando las imágenes en movimiento se reproducen sin modificar el tiempo real. Es lo que se denomina como PLANO SECUENCIA, es decir, la toma de fotogramas que se hace desde que se pone en marcha la cámara hasta que se detiene.

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2.ALARGAMIENTO: Puedo alargar el tiempo real de una secuencia de dos maneras:
                 - Cámara lenta o ralentización: Se usa con fines poéticos o enfatizar momentos que pasarían
                    demasiado rápido a tiempo real.
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 - Montaje repetitivo:se repite la misma acción pero con planos y tomas distinta

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3. La CONDENSACIÓN:  suprimimos tiempo. Se puede lograr de dos maneras:                                                - La aceleración: Se utiliza en documentales para analizar movimientos lentos en la naturaleza y también se usa para conseguir efectos cómicos.


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 La elipsis consiste en suprimir elementos narrativos de la historia, que no interesan para el desarrollo de la historia.
La elipsis puede ser temporal (el paso del tiempo)


Para sugerir o evitar algo desagradable que no es necesario mostrar aunque sea necesario para el sentido de la historia.

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4. FLASH-BLACK o salto atrás: es una vuelta a atrás en el tiempo. Para que se reconozca se usan recursos como, un primer plano de los ojos del personaje que recuerda, la repetición de un mismo encuadre pero en otra época, cortinillas...
5.FLASH-FORWARD O salto adelante:  es poco frecuente pues se trata de una escena que narra un acontecimiento futuro.

ejemplo de ámbos