Este blog es un espacio de encuentro e intercambio sobre la creación visual, que utilizamos como herramienta didáctica en las clases de Cultura Audiovisual. Medios de Comunicación, Publicidad, diseño, Foto y video digital. Trabajos de clase, apuntes, enlaces de interés y más...

miércoles, 15 de junio de 2016

VUESTROS CORTOS FINALES

GRUPO 1 CONQUISTA TUS SUEÑOS


GRUPO 2 DIARIO DE UN SUPERVIVIENTE


GRUPO 3 LA MAGIA DE LOS COLORES


GRUPO 4 LOS INCOMPRENDIDOS
Problemas al renderizar

GRUPO 5 MÁS DE UNA VENGANZA
No lo puedo subir porque pesa demasiado, subidlo a you tube y desde allí lo subiré yo.



GRUPO 6 EL ASCENSOR
Problemas al renderizar


GRUPO 1 (Conquista tus sueños)
   
  1. Idea 9
  2. Grabación 9 
  3. Escenarios, attrezzo9 
  4. Iluminación  9
  5. Actores9 
  6. Montaje 8
  7. Sonido 9
GRUPO 2 (Diario de un superviviente)
   
  1. Idea 7
  2. Grabación 8
  3. Escenarios, attrezzo 7
  4. Iluminación  9
  5. Actores 8
  6. Montaje 9
  7. Sonido 9
GRUPO 3 (La magia de los colores)
   
  1. Idea 10
  2. Grabación 9
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación  8
  5. Actores 9
  6. Montaje 9
  7. Sonido 9
GRUPO 4 (Los incomprendidos)
   
  1. Idea 10
  2. Grabación 9
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación  8
  5. Actores 9
  6. Montaje 8
  7. Sonido 9
GRUPO 5 (Más de una venganza)

  1. Idea 7
  2. Grabación 5
  3. Escenarios, attrezzo 7
  4. Iluminación  7
  5. Actores 8
  6. Montaje 5
  7. Sonido 5
GRUPO 6 (El ascensor)
  1. Idea 7
  2. Grabación 3
  3. Escenarios, attrezzo 7
  4. Iluminación  5
  5. Actores 7
  6. Montaje 3
  7. Música 3




jueves, 19 de mayo de 2016

EL CORTO FINAL


Bueno chic@s, ya se acerca el final de curso y va llegando el momento de hacer una obra final en la cual volquemos todo lo aprendido tanto en la imagen fija, como en la de movimiento.

Vamos a realizar un corto, mi consejo es que no sea más de 3 ó 4 minutos. Este corto tiene que aparecer lo siguiente:

- Que esté dentro de uno de los GENEROS CINEMATOGRAFICOS o tener mezcla de varios, teniendo en cuenta las características de los mismos en cuanto a temática, attrezzo, iluminación, música...

- Que en algún momento trabajéis la iluminación de una manera especial, entiendo que es complicado en todo el corto, por eso sólo os pido que lo hagáis en un momento determinado, teniendo en cuenta lo que hemos estudiado en iluminación, qué expresamos con ella según cómo sea o dónde la coloquemos.(puede ser una simple linterna o un mechero...)

- Utilizar una planificación variada, lo cual no quita que por la temática de vuestro corto tendáis más al montaje analítico o sintético o ámbos.

- Uso de un plano subjetivo

- Jugad con la angulación, pero no de manera exagerada, es decir, que no todo este hecho con ángulo normal, ni tampoco que abuséis de ángulos raros cenitales, nadir...pueden aparecer pero una vez o dos.

- Que aparezca o algún travelling o panorámicas(paneo)

- En algún momento del corto debe aparecer un stop motion, unas pocos fotogramas, lo cual tendrás un sentido mágico (cosas que aparecen o desaparecen) o estético (darle expresividad o belleza a la imagen)
- Trabajad en algún momento el tiempo en el montaje, por si no os acordáis os dejo el enlace de la entrada que lo explica TIEMPO EN LAS IMAGENES ,  era eso que explicaba lo que es un plano secuencia, ralentizar o acelerar las imágnes, la elípsis...en fin, echad un vistazo y seguro que lo recordáis rápido.

LA FECHA DE ENTREGA DEL CORTO Y DE LAS HOJAS DEL GUIÓN LITERARIO Y TÉCNICO ES EL VIERNES 3 DE JUNIO. SÉ QUE QUEDA POCO TIEMPO, PERO YA SABÉIS QUE CONTÁIS CON TODAS LAS HORAS DE LA ASIGNATURA PARA ELLO, MÁS LAS QUE TENDRÉIS QUE INVERTIR FUERA DE ELLA.

Aquí os dejo una página en la que hay algunos cortos que os pueden servir de inspiración:
CORTOS DE CINE

CORTOS DE OTROS INSTITUTOS DE ESPAÑA

VUESTRO CINE MUDO EN CORTOS

Y aquí están los primeros trabajos que habéis realizado en la difícil pero tremendamente sugerente imagen en movimiento, ánimo chic@s, esto es solo el principio...

GRUPO 1


GRUPO 2


                       
GRUPO 3



GRUPO 4






GRUPO 5


video


GRUPO 6

 A la hora de puntuar los cortos he tenido en cuenta los siguientes parámetros:

- Originalidad en la idea, destacando el desenlace de la historia, pues contar una historia es fácil el problema es cómo terminarla y ahí es donde reside la brillantez de la misma.
- Realización técnica de la misma en la grabación, planos etc (aunque en este corto teníamos poco margen)
- Escenarios buscados, vestuario, objetos...
- Iluminación y música
- Interpretación de los actores
- Edición o montaje del corto.


Aquí os dejo las notas de cada grupo por los apartados que os he comentado:

GRUPO 1 ( The strange dream)
  1. Idea 9
  2. Grabación 7
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación 8
  5. Actores 10
  6. Montaje 9
  7. Música 9


GRUPO 2 (El ladrón)
    
  1. Idea 7
  2. Grabación 7
  3. Escenarios, attrezzo 6
  4. Iluminación 8
  5. Actores 9
  6. Montaje 8
  7. Música 9
GRUPO 3 (Sueño travieso)
   
  1. Idea 8
  2. Grabación 8
  3. Escenarios, attrezzo 7
  4. Iluminación 6
  5. Actores 7
  6. Montaje 7
  7. Música 8
GRUPO 4 (Sinfonía nº 13)
   
  1. Idea 8
  2. Grabación 9
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación  7
  5. Actores 9
  6. Montaje 9
  7. Música 8
GRUPO 5 

      
  1. Idea 7
  2. Grabación 7
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación 8
  5. Actores 7
  6. Montaje 8
  7. Música 7
GRUPO 6 

  1. Idea 6
  2. Grabación 5
  3. Escenarios, attrezzo 6
  4. Iluminación 7
  5. Actores 8
  6. Montaje 5
  7. Música 6












                            



                                     




lunes, 9 de mayo de 2016

LA IMPORTANCIA DE LA ILUMINACIÓN EN EL CINE



PINCHAD ESTE ENLACE: 

La iluminación es un elemento imprescindible e importantísimo para el lenguaje cinematográfico, ya que crea el ambiente para contar una historia. Gracias a la luz, obtenemos sombras, creamos arrugas, rejuvenecemos a nuestros personajes, los realzamos o incluso podemos crearles efectos psicológicos en función de la luz de la escena; y todo esto ¡haciendo uso de los distintos tipos de iluminación!

¿Quieres hacer una primera prueba?
Agarra un cuento de terror y cuéntaselo a 5 amigos bajo el sol del mediodía en una plaza cualquiera. Ese mismo cuento relátalo en la noche oscura, iluminándote la cara desde abajo con una linterna. El efecto, en el segundo caso será mucho más aterrador. Se ilumina para mostrar y para contar. La Luz le da un sentido estético a cada escena y lo más importante es que le da la visibilidad a esta para que la cámara pueda tomar el registro de ellas y le otorga volumen a los objetos y también a los personajes para que no se vean planos.



Algunos tipos de luces que se identifican son:
  1. Luz principal (key light): incide en la escena a es la zona de mayor luminosidad determina el nivel de sombra que llevara la escena y con respecto a esta se disponen las demás luces se ubica a 45° en altura.
  2. Luz de relleno (fill light): atenúa las zonas del sujeto producidas por la luz principal sin borrarla suele ser difusa la sombra nos da cuenta del volumen fuente poderosa pero aplicada suavemente ya sea rebotándolas en plumas o en paneles tamizados.
  3. Contra luz: recorta los sujetos respecto del fondo remarca los sujetos se puede poner detrás o lateral pero alta.
  4. Luz de fondo: acentúa áreas detrás del sujeto respecto a la posición de contra genera áreas o zonas de luz separa el fondo respecto del sujeto en primer plano.
Como modelos de iluminación se reconocen:
  1. Pictorialista: que no tiene explicación justificada para las fuentes no se justifican en términos de composición son para generar suspenso, tensión e incomodidad.
  2. Naturalista: es la que busca y trata de representar fielmente a la realidad.
Las lámparas que se usan para las producciones audiovisuales tienen que tener características especificas como cierto tipo de temperatura de color para determinada escena y propósito, estas luces se miden en grados kelvin, las luces de tungsteno tiene alrededor de 3200°k. y la luz día tiene 5600°k. pero claro la luz día y las lámparas varían de temperatura dependiendo del material que se utilice y el día dependiendo de la hora del día. Para atrás



jueves, 7 de abril de 2016

CORTOS AL ESTILO CINE MUDO

Cortos al estilo cine mudo. Recuerda sus características:

- Vestuario y maquillaje exagerado y antiguo.
-Cámara fija,pero si puedes trabajar planificación y angulación.
-Gag, todo en un minuto (nudo, desenlace)
-  Estas peliculas se basan en las expresiones fisicas y hacen movimientos mas bruscos para que la persona logre entender lo que trata de expresar o lo que siente, es un lenguaje de mímica.

 -La música es muy importante y debe ser muy expresiva
- El paso de una secuencia o plano a otro se hace mediante fundido y sobretodo cortinilla circular
- Se utilizan cartelas para los diálogos y explicar las escenas


















Pero sobretodo tened siempre presente a los grandes:

El gordo y el flaco: Gerra de pasteles



Buster Keaton: sus mejores gags



Harol LLoyd: Safety last


 
Me encanta este gag de Charlie Chaplin


Y si lo que os va no es el humor sino la expresividad y una tendencia al miedo y lo tétrico, no os perdáis a los grandes expresionistas alemanes, fueron los padres del actual cine de terror:

Nosferatu: El primer drácula de la historia


El gabinete del doctor Caligari: Uno de los primeros asesinos del cine



viernes, 4 de marzo de 2016

3ª EVALUACIÓN. LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

1.LA HISTORIA DEL CINE

2.EL EFECTO KULECHOV

3.EL CINE MUDO

4.LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

5.EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO EN IMAGENES

6.REPASO TIPOS DE PLANOS Y ÁNGULOS

7.MOVIMIENTOS DE CÁMARA

8.EL TIEMPO EN LAS IMÁGENES

9.TIPOS DE MONTAJE

10.SALTOS DE RACCORD

11.REGLA DEL EJE

12.TRANSICIONES:SIGNOS DE PUNTUACIÓN

12.MÚSICA Y SONIDO EN EL CINE

13.OFICIOS DEL CINE

14.COMO HACER UN STOP MOTION

15.GUIÓN DE UN CORTO

16.CORTOS HECHOS POR ALUMNOS

17.ANÁLISIS DE UN CORTO O PELÍCULA

18.QUÉ PELÍCULAS NO TE PUEDES PERDER

19.LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL CINE

20.LA ILUMINACIÓN EN EL CINE



















EL TIEMPO EN LAS IMÁGENES

El tiempo que duran las imágenes en movimiento enfatizan el significado o la emotividad que le queremos dar  a las mismas y este se puede modificar mediante las siguientes técnicas:

1. ADECUACIÓN: Es cuando las imágenes en movimiento se reproducen sin modificar el tiempo real. Es lo que se denomina como PLANO SECUENCIA, es decir, la toma de fotogramas que se hace desde que se pone en marcha la cámara hasta que se detiene.

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2.ALARGAMIENTO: Puedo alargar el tiempo real de una secuencia de dos maneras:
                 - Cámara lenta o ralentización: Se usa con fines poéticos o enfatizar momentos que pasarían
                    demasiado rápido a tiempo real.
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 - Montaje repetitivo:se repite la misma acción pero con planos y tomas distinta

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3. La CONDENSACIÓN:  suprimimos tiempo. Se puede lograr de dos maneras:                                                - La aceleración: Se utiliza en documentales para analizar movimientos lentos en la naturaleza y también se usa para conseguir efectos cómicos.


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 La elipsis consiste en suprimir elementos narrativos de la historia, que no interesan para el desarrollo de la historia.
La elipsis puede ser temporal (el paso del tiempo)


Para sugerir o evitar algo desagradable que no es necesario mostrar aunque sea necesario para el sentido de la historia.

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4. FLASH-BLACK o salto atrás: es una vuelta a atrás en el tiempo. Para que se reconozca se usan recursos como, un primer plano de los ojos del personaje que recuerda, la repetición de un mismo encuadre pero en otra época, cortinillas...
5.FLASH-FORWARD O salto adelante:  es poco frecuente pues se trata de una escena que narra un acontecimiento futuro.

ejemplo de ámbos


jueves, 3 de marzo de 2016

HISTORIA DEL CINE

Siendo el lenguaje cinematográfico el lenguaje audiovisual por excelencia comenzamos el tema por el principio: su historia.
La historia de la cinematografía, o del cine si abreviamos, tiene unos claros antecedentes. Desde la prehistoria el hombre ha pretendido representar gráficamente el movimiento. Así se comprueba en las pinturas encontradas en las cuevas de Altamira.

 

Vamos a utilizar los siguientes vídeos para repasarla.

Conozcamos sus inicios con este simpático vídeo realizado por chavales de un colegio. No hay que perderse la versión que hacen al final de la película de Melié 






Si os dais cuenta, hasta ahora el cine no narraba sino que simplemente describía, eran como documentales,como la llegada del tren a la estación; El regador regado fue el primer film argumental-  Melié  se dio cuenta de las posibilidades comerciales de este medio pero sobre todo se centró en los trucos visuales y la magia de las imágenes al hacer aparecer y desaparecer cosas del plano, el era un ilusionista, en realidad creo los primeros efectos especiales, pero usaba telones pintados y la cámara fija. En realidad el primer cineasta en aplicar la narración al cine  y por tanto inventar lo que conocemos como el lenguaje cinematográfico fue Griffith y esto lo logró mediante el uso de planos diferentes, la escala, en El nacimiento de una nación)  una película muda estadounidense de 1915. Es, debido a su técnica, una de las más famosas de la época del cine mudo, dirigida por el cineasta, con avances técnicos no utilizados hasta esas épocas que tornaron a la película en un notable progreso en cuanto a la aún joven cinematografía. No obstante, el filme ha sido uno de los más polémicos por cuanto su argumento promueve abiertamente elracismo, apoya sin ambages la supremacía de la raza blanca y describe en sus escenas el supuesto "heroísmo" de los miembros del Ku Klux Klan.

 


Otras fuentes de información muy útiles:
                  
              http://www.xtec.cat/~xripoll/ecine0.htm


                               


                       Cine del cine









                                    Homenaje de importantes grupos de música a Melie

                                   Y preciosas películas inspiradas en él


EFECTO KOULECHOV

Kulechov (1920) fue un cineasta ruso que experimento con el significado de la imagen en el cine. Según él, el significado aislado de cada plano se ve modificado al relacionarlo con otros. Por eso mediante el montaje creamos nuevos espacios o sensaciones que no existen en la realidad pero que son totalmente verosímiles para el espectador



EL CINE MUDO

,Los hermanos Lumiere, son considerados como los "padres del cine". Elcinematógrafo que inventan, basado en los conocimientos de ambos en el campo de la fotografía, supondrá una verdadera revolución.

La existencia del Cinematógrafo como tal, no comienza a correr de boca en boca hasta la primera proyección pública que organizan los hermanos Auguste y Antoine Lumière el día 28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los Capuchinos.
Las primeras imágenes que proyectan en el pequeño salón causan sorpresa y hasta temor entre los espectadores presentes, alguno de los cuales al ver La llegada del tren a la estación creyeron que se iba a salir de la pantalla y llegaron a levantarse del asiento.  
Aquí las podéis ver. supondrá una verdadera revolución.



Durante unos años, los temas de las películas se repiten con cierta frecuencia, y los espectadores se dejan atrapar, sobre todo, por aquellas que les resultan más sorprendentes.
El mago francés Georges Méliès comienza a dirigir una serie de películas que tienen muchos trucos y efectos, imágenes mágicas en las que desaparecen personajes ( Escamoteo de una dama, 1896), chocan trenes, crecen los objetos y hasta se puede viajar a lugares desconocidos ( Viaje a la Luna ,1902) . Aquí la podéis ver.
En Estados Unidos, a principios de siglo, Edison intentará impedir la entrada del cine debido a que lo consideraba una copia y, a su vez, una amenaza para su patentado kinetoscopio. Pero éste sucumbirá tras la aparición delcinematógrafo francés .

En 1903 Edwing S. Porter realizó la primera película con argumento; "El gran robo del tren", con una duración de diez minutos ... y aquí la tenéis.
Pero la figura a destacar en esta época será D.W.Griffith, director norteamericano que con su película El nacimiento de una nación (The birth of Nation, 1915) dará lugar a que el cine comience una nueva era, pasando de los balbuceos de sus pioneros a adquirir técnicas y lenguaje propios.
En ésta época triunfan también las comedias y como figura más destacadaChaplin, genio británico instalado en Estados Unidos. De su mano aparecerán otros cómicos como Buster KeatonHarold Lloyd, y más adelante Laurel & Hardy, entre muchos otros.
También, destacarán las comedias románticas. Actores como Rodolfo Valentino, Mary Pickford, Clara Bow, Douglas Fairbanks, se convertirán en las primeras estrellas en el firmamento, de esta nueva industria en expansión.
Aquí os dejo esta maravillosa escena de Charlie Chaplin
Las proyecciones de películas mudas normalmente no transcurrían en completo silencio: solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista , y se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes.
"The kid" (El chico), de C. Chaplin 
(Película completa)
Un genio llamado Buster Keaton(Era el `protagonista, hacía las acrobacias y dirigía sus películas)

"Escena del reloj", Harold Lloyd.
(Todas las acrobacias, las hacía él)


Mientras el cine americano se decantaba por las incipientes grandes producciones históricas, románticas o aventureras y la comedia, en Europa , el cine se torna más realista y con un contenido más social. El "Expresionismo" alemán, con figuras como Murnau ("Nosferatu"1922) , Fritz Lang("Metrópolis",1926); el cine francés con directores como Abel Gance ("Napoleón",1927) ; el cine ruso, de contenido más político y social ,como la impresionante "El acorazado Potemkin"(1925) de M. Eisenstein.
Aquí tenéis un trailer de Metrópolis

LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS explicados en videos

                                                        
                                           
 







EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO en IMÁGENES

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REPASO TIPOS DE PLANOS

Recordarás la escala (tipos de planos) que dimos en fotografía, bien, pues en el cine es igual.





Lo mismo ocurre con los ángulos en los que coloco la cámara.

                                            

Otros planos:

Ángulo imposible: Se da cuando la cámara graba desde un lugar en el que sería imposible grabar. Por ejemplo, dentro de un frigorífico.

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Ángulo aberrante: La cámara graba inclinada.

 



 ¿Qúe ángulo es este?