Este blog es un espacio de encuentro e intercambio sobre la creación visual, que utilizamos como herramienta didáctica en las clases de Cultura Audiovisual. Medios de Comunicación, Publicidad, diseño, Foto y video digital. Trabajos de clase, apuntes, enlaces de interés y más...

miércoles, 11 de enero de 2017

TRABAJOS PARA LA SEGUNDA EVALUACIÓN

En esta evaluación vamos a realizar los siguientes trabajos:

1º Realización de un Diaporama.  ENTREGA 7 ó 9 FEBRERO
Información sobre qué es un diaporama y ejemplos

Antes de Navidad empezamos este trabajo que consiste en ponerle imágenes a una canción.
1º A la hora de tomar las fotos (no vale cualquier chapuza para salir del paso) debes tener en cuenta varias cosas:
   - Que la imagen represente a la letra
   - Tener en cuenta la planificación y angulación según lo que quieras transmitir
    - Cuida la estética de la imagen: el fondo importa, es decir si quieres hacer una imagen de una taza de café que no salga de fondo el trapo de cocina....si quieres hacer una foto a una persona en un fondo verde viste a la persona de rojo para que haya contraste...es decir, cuida los detalles
   -
Una vez hechas las fotos puedes añadirles cosas o retocarlas con photoshop.
Monta las imágenes y la música con cualquier programa de edición que conozcas, movie-maker,power-director,premier,pinacle etc
Añade la letra de la canción a cada imagen.
5º Al final del vídeo no olvides poner los títulos de crédito con los participantes en el trabajo y hazlo también al principio con el título del vídeo.

2º Realiza las siguientes fotografías. ENTREGA 28 ó 1 MARZO
Teoría sobre cómo hacer una buena fotografía

Abre el enlace anterior para saber en que consiste cada foto, una vez que lo tengas claro, haz cada una de las fotos siguientes,recuerda poner el nombre a cada una de lo que es,cuando las cuelgues en el blog:

- 1. Haz una foto en la que haya dos protagonistas claros, uno debe ser una luz, ya sea del sol, una farola, foco etc y el otro lo que tú escojas. Ten cuidado con el fondo para que nada le quite el protagonismo a las dos cosas.
- 2. Una foto en la que un elemento de la imagen (barandillas, líneas del suelo, una rama, una nube...) se convierta en flecha visual que dirija la mirada hacia el protagonista de la misma.
- 3. Fotografía el exterior del instituto con los 4 ángulos de la cámara, picado, contrapicado,nadir..,(el cenital no puede ser) descubriéndolo desde otro punto de vista.
- 4. Procesa las fotos anteriores que has hecho del instituto con photoshop, aplicándoles filtros, blanco y negro en algunas zonas y otras en color...lo que se te ocurra.
-5. En las horas en las que tenemos clase de CUA y durante las semanas hasta la entrega del trabajo, escoge un mismo lugar del instituto que fotografíes cada día. Tiene que ser el mismo sitio y con el mimo plano y ángulo de la cámara para todas las fotos. Se trata de que observes cómo cambia la luz dependiendo del día y la hora.
-6. Haz una foto con el rectángulo de tercios, en la que los elementos clave de tu imagen estén situados en alguno o varios de los 4 puntos de fuerza.
- 7. Una foto en la que se aplique la ley del horizonte.
- 8. Una foto en la que se aplique la ley de la mirada.
- 9. Haz una foto en la que haya dos protagonistas, una persona o más y un monumento, de manera que este no le reste importancia a las personas.
- 10. Fotografía elementos que se repitan, Efecto Pattern, pueden ser figurativos o abstractos.
- 11. Haz una foto en la que uses marcos naturales o artificiales
- 12. Una foto de algo que te guste usando un primer plano elimina todo lo que moleste en la imagen y acércate todo lo necesario para no dejar espacios vacíos.
- 13. Haz una foto abstracta con cualquiera de los métodos explicados en la teoría.
- 14. Haz de un objeto no bello una foto bella.
- 15. Haz un retrato experimental, ya sea tuyo o de cualquier persona.
-16. Fotografía reflejos ya sea en agua, charcos o cristales, escaparates.

Cuelga todas las fotos en tu blog poniendo el número que le corresponde a cada una. Si quieres puedes hacer una presentación con todas las fotos en un power-point u otro programa y después colgarlo en tu blog.


3º Corto sobre cine mudo. ENTREGA 28 ó 29 MARZO
Historia sobre el cine mudo 
Guión sobre cómo hacer un corto
Cortos hechos por alumnos

 En grupos debéis hacer un corto al estilo cine mudo. Recuerda sus características:
- Primero haz un guión con la idea con un desarrollo, nudo y desenlace( te recomiendo que sea comedia) en ese guión debes planificar las tomas que vas a realizar, los lugares, las personas, hora del día, vestuario, objetos, planificación, textos de las cartelas...

- Vestuario y maquillaje exagerado y antiguo.

-Cámara fija,pero si puedes trabajar planificación y angulación.
-Gag, todo en uno o dos minutos (nudo, desenlace)
-  Estas películas al ser mudas tienen que dar más énfasis a las expresiones físicas y hacer movimientos mas bruscos, muy exagerados, para que el espectador logre entender lo que se trata de expresar, es un lenguaje de mímica.
- La música es muy importante y debe ser muy expresiva
- El paso de una secuencia o plano a otro se hace mediante fundido y sobre todo cortinilla circular, esto lo haces con el programa de edición.
- Se utilizan cartelas para los diálogos y explicar las escenas
- Una vez hechas todas las tomas debes montarlas con un programa de edición, y con el le añadirás los efectos de blanco y negro, aceleración y aspecto viejo.
- La duración del corto será entre 2 y 3 minutos 

TODOS LOS TRABAJOS DEBEN HACERSE EN EL AULA, excepto aquellas fotos o tomas que no sean posible, pero en ese caso debes comentármelo. 

LA fecha de  ENTREGA es la indicada en cada trabajo, quien no lo entregue en su día suspenderá ese trabajo y tendrá que recuperar.
CUELGA todos los trabajos en tu blog.

martes, 10 de enero de 2017

DIAPORAMA: PONIENDO IMÁGENES A LA MÚSICA

Diaporama es un término acuñado en Francia, alrededor a los años 50. Se trata de una técnica audiovisual consistente en la observación de un trabajo fotográfico a través de la proyección cruzada de imágenes diapositivas sobre una o varias pantallas yuxtapuestas sincronizadas manualmente o con ayuda de un ordenador, acompañada de una banda sonora.
Los antiguos diaporamas se realizaban con técnicas que hoy se han quedado obsoletas, como proyectores de diapositivas o un magnetofón, pero ahora se usan programas informáticos de edición y montaje de imágenes.

https://youtu.be/8uCNHn4vweY

Cuando realizamos un diaporama tenemos que tener en cuenta varias cuestiones:
- Qué queremos comunicar
- A quién va dirigido (edad, nivel sociocultural, conocimientos del tema,etc..)
- Investigar para documentarnos sobre el tema que queremos desarrollar... 

 Desarrollo del guión.

El guión de imágenes, descripción pormenorizada de cada una de las imágenes, de acuerdo con la idea que se quiera expresar.

El guión de sonido, constituido por dos partes diferenciadas:

  1. El guión técnico: en él se debe especificar de forma clara las características que tendrá el montaje de sonido (música, efectos sonoros y la palabra) en contenido, intensidad, duración y forma en la que se producen las transiciones de un tema a otro. Trabajar la imagen, planificación, angulación,color,estética...
  2. El guión literario: lo que el locutor va a leer o va a estar escrito.


miércoles, 15 de junio de 2016

VUESTROS CORTOS FINALES

GRUPO 1 CONQUISTA TUS SUEÑOS


GRUPO 2 DIARIO DE UN SUPERVIVIENTE


GRUPO 3 LA MAGIA DE LOS COLORES


GRUPO 4 LOS INCOMPRENDIDOS
Problemas al renderizar

GRUPO 5 MÁS DE UNA VENGANZA
No lo puedo subir porque pesa demasiado, subidlo a you tube y desde allí lo subiré yo.



GRUPO 6 EL ASCENSOR
Problemas al renderizar


GRUPO 1 (Conquista tus sueños)
   
  1. Idea 9
  2. Grabación 9 
  3. Escenarios, attrezzo9 
  4. Iluminación  9
  5. Actores9 
  6. Montaje 8
  7. Sonido 9
GRUPO 2 (Diario de un superviviente)
   
  1. Idea 7
  2. Grabación 8
  3. Escenarios, attrezzo 7
  4. Iluminación  9
  5. Actores 8
  6. Montaje 9
  7. Sonido 9
GRUPO 3 (La magia de los colores)
   
  1. Idea 10
  2. Grabación 9
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación  8
  5. Actores 9
  6. Montaje 9
  7. Sonido 9
GRUPO 4 (Los incomprendidos)
   
  1. Idea 10
  2. Grabación 9
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación  8
  5. Actores 9
  6. Montaje 8
  7. Sonido 9
GRUPO 5 (Más de una venganza)

  1. Idea 7
  2. Grabación 5
  3. Escenarios, attrezzo 7
  4. Iluminación  7
  5. Actores 8
  6. Montaje 5
  7. Sonido 5
GRUPO 6 (El ascensor)
  1. Idea 7
  2. Grabación 3
  3. Escenarios, attrezzo 7
  4. Iluminación  5
  5. Actores 7
  6. Montaje 3
  7. Música 3




jueves, 19 de mayo de 2016

EL CORTO FINAL


Bueno chic@s, ya se acerca el final de curso y va llegando el momento de hacer una obra final en la cual volquemos todo lo aprendido tanto en la imagen fija, como en la de movimiento.

Vamos a realizar un corto, mi consejo es que no sea más de 3 ó 4 minutos. Este corto tiene que aparecer lo siguiente:

- Que esté dentro de uno de los GENEROS CINEMATOGRAFICOS o tener mezcla de varios, teniendo en cuenta las características de los mismos en cuanto a temática, attrezzo, iluminación, música...

- Que en algún momento trabajéis la iluminación de una manera especial, entiendo que es complicado en todo el corto, por eso sólo os pido que lo hagáis en un momento determinado, teniendo en cuenta lo que hemos estudiado en iluminación, qué expresamos con ella según cómo sea o dónde la coloquemos.(puede ser una simple linterna o un mechero...)

- Utilizar una planificación variada, lo cual no quita que por la temática de vuestro corto tendáis más al montaje analítico o sintético o ámbos.

- Uso de un plano subjetivo

- Jugad con la angulación, pero no de manera exagerada, es decir, que no todo este hecho con ángulo normal, ni tampoco que abuséis de ángulos raros cenitales, nadir...pueden aparecer pero una vez o dos.

- Que aparezca o algún travelling o panorámicas(paneo)

- En algún momento del corto debe aparecer un stop motion, unas pocos fotogramas, lo cual tendrás un sentido mágico (cosas que aparecen o desaparecen) o estético (darle expresividad o belleza a la imagen)
- Trabajad en algún momento el tiempo en el montaje, por si no os acordáis os dejo el enlace de la entrada que lo explica TIEMPO EN LAS IMAGENES ,  era eso que explicaba lo que es un plano secuencia, ralentizar o acelerar las imágnes, la elípsis...en fin, echad un vistazo y seguro que lo recordáis rápido.

LA FECHA DE ENTREGA DEL CORTO Y DE LAS HOJAS DEL GUIÓN LITERARIO Y TÉCNICO ES EL VIERNES 3 DE JUNIO. SÉ QUE QUEDA POCO TIEMPO, PERO YA SABÉIS QUE CONTÁIS CON TODAS LAS HORAS DE LA ASIGNATURA PARA ELLO, MÁS LAS QUE TENDRÉIS QUE INVERTIR FUERA DE ELLA.

Aquí os dejo una página en la que hay algunos cortos que os pueden servir de inspiración:
CORTOS DE CINE

CORTOS DE OTROS INSTITUTOS DE ESPAÑA

VUESTRO CINE MUDO EN CORTOS

Y aquí están los primeros trabajos que habéis realizado en la difícil pero tremendamente sugerente imagen en movimiento, ánimo chic@s, esto es solo el principio...

GRUPO 1


GRUPO 2


                       
GRUPO 3



GRUPO 4






GRUPO 5


video


GRUPO 6

 A la hora de puntuar los cortos he tenido en cuenta los siguientes parámetros:

- Originalidad en la idea, destacando el desenlace de la historia, pues contar una historia es fácil el problema es cómo terminarla y ahí es donde reside la brillantez de la misma.
- Realización técnica de la misma en la grabación, planos etc (aunque en este corto teníamos poco margen)
- Escenarios buscados, vestuario, objetos...
- Iluminación y música
- Interpretación de los actores
- Edición o montaje del corto.


Aquí os dejo las notas de cada grupo por los apartados que os he comentado:

GRUPO 1 ( The strange dream)
  1. Idea 9
  2. Grabación 7
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación 8
  5. Actores 10
  6. Montaje 9
  7. Música 9


GRUPO 2 (El ladrón)
    
  1. Idea 7
  2. Grabación 7
  3. Escenarios, attrezzo 6
  4. Iluminación 8
  5. Actores 9
  6. Montaje 8
  7. Música 9
GRUPO 3 (Sueño travieso)
   
  1. Idea 8
  2. Grabación 8
  3. Escenarios, attrezzo 7
  4. Iluminación 6
  5. Actores 7
  6. Montaje 7
  7. Música 8
GRUPO 4 (Sinfonía nº 13)
   
  1. Idea 8
  2. Grabación 9
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación  7
  5. Actores 9
  6. Montaje 9
  7. Música 8
GRUPO 5 

      
  1. Idea 7
  2. Grabación 7
  3. Escenarios, attrezzo 9
  4. Iluminación 8
  5. Actores 7
  6. Montaje 8
  7. Música 7
GRUPO 6 

  1. Idea 6
  2. Grabación 5
  3. Escenarios, attrezzo 6
  4. Iluminación 7
  5. Actores 8
  6. Montaje 5
  7. Música 6












                            



                                     




lunes, 9 de mayo de 2016

LA IMPORTANCIA DE LA ILUMINACIÓN EN EL CINE



PINCHAD ESTE ENLACE: 

La iluminación es un elemento imprescindible e importantísimo para el lenguaje cinematográfico, ya que crea el ambiente para contar una historia. Gracias a la luz, obtenemos sombras, creamos arrugas, rejuvenecemos a nuestros personajes, los realzamos o incluso podemos crearles efectos psicológicos en función de la luz de la escena; y todo esto ¡haciendo uso de los distintos tipos de iluminación!

¿Quieres hacer una primera prueba?
Agarra un cuento de terror y cuéntaselo a 5 amigos bajo el sol del mediodía en una plaza cualquiera. Ese mismo cuento relátalo en la noche oscura, iluminándote la cara desde abajo con una linterna. El efecto, en el segundo caso será mucho más aterrador. Se ilumina para mostrar y para contar. La Luz le da un sentido estético a cada escena y lo más importante es que le da la visibilidad a esta para que la cámara pueda tomar el registro de ellas y le otorga volumen a los objetos y también a los personajes para que no se vean planos.



Algunos tipos de luces que se identifican son:
  1. Luz principal (key light): incide en la escena a es la zona de mayor luminosidad determina el nivel de sombra que llevara la escena y con respecto a esta se disponen las demás luces se ubica a 45° en altura.
  2. Luz de relleno (fill light): atenúa las zonas del sujeto producidas por la luz principal sin borrarla suele ser difusa la sombra nos da cuenta del volumen fuente poderosa pero aplicada suavemente ya sea rebotándolas en plumas o en paneles tamizados.
  3. Contra luz: recorta los sujetos respecto del fondo remarca los sujetos se puede poner detrás o lateral pero alta.
  4. Luz de fondo: acentúa áreas detrás del sujeto respecto a la posición de contra genera áreas o zonas de luz separa el fondo respecto del sujeto en primer plano.
Como modelos de iluminación se reconocen:
  1. Pictorialista: que no tiene explicación justificada para las fuentes no se justifican en términos de composición son para generar suspenso, tensión e incomodidad.
  2. Naturalista: es la que busca y trata de representar fielmente a la realidad.
Las lámparas que se usan para las producciones audiovisuales tienen que tener características especificas como cierto tipo de temperatura de color para determinada escena y propósito, estas luces se miden en grados kelvin, las luces de tungsteno tiene alrededor de 3200°k. y la luz día tiene 5600°k. pero claro la luz día y las lámparas varían de temperatura dependiendo del material que se utilice y el día dependiendo de la hora del día. Para atrás



jueves, 7 de abril de 2016

CORTOS AL ESTILO CINE MUDO

Cortos al estilo cine mudo. Recuerda sus características:

- Vestuario y maquillaje exagerado y antiguo.
-Cámara fija,pero si puedes trabajar planificación y angulación.
-Gag, todo en un minuto (nudo, desenlace)
-  Estas peliculas se basan en las expresiones fisicas y hacen movimientos mas bruscos para que la persona logre entender lo que trata de expresar o lo que siente, es un lenguaje de mímica.

 -La música es muy importante y debe ser muy expresiva
- El paso de una secuencia o plano a otro se hace mediante fundido y sobretodo cortinilla circular
- Se utilizan cartelas para los diálogos y explicar las escenas


















Pero sobretodo tened siempre presente a los grandes:

El gordo y el flaco: Gerra de pasteles



Buster Keaton: sus mejores gags



Harol LLoyd: Safety last


 
Me encanta este gag de Charlie Chaplin


Y si lo que os va no es el humor sino la expresividad y una tendencia al miedo y lo tétrico, no os perdáis a los grandes expresionistas alemanes, fueron los padres del actual cine de terror:

Nosferatu: El primer drácula de la historia


El gabinete del doctor Caligari: Uno de los primeros asesinos del cine



viernes, 4 de marzo de 2016

2ª EVALUACIÓN, CONTENIDOS: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

1.LA HISTORIA DEL CINE

2.EL EFECTO KULECHOV

3.EL CINE MUDO

4.LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

5.EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO EN IMAGENES

6.REPASO TIPOS DE PLANOS Y ÁNGULOS

7.MOVIMIENTOS DE CÁMARA

8.EL TIEMPO EN LAS IMÁGENES

9.TIPOS DE MONTAJE

10.SALTOS DE RACCORD

11.REGLA DEL EJE

12.TRANSICIONES:SIGNOS DE PUNTUACIÓN

12.MÚSICA Y SONIDO EN EL CINE

13.OFICIOS DEL CINE

14.COMO HACER UN STOP MOTION

15.GUIÓN DE UN CORTO

16.CORTOS HECHOS POR ALUMNOS

17.ANÁLISIS DE UN CORTO O PELÍCULA

18.QUÉ PELÍCULAS NO TE PUEDES PERDER

19.LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL CINE

20.LA ILUMINACIÓN EN EL CINE



















EL TIEMPO EN LAS IMÁGENES

El tiempo que duran las imágenes en movimiento enfatizan el significado o la emotividad que le queremos dar  a las mismas y este se puede modificar mediante las siguientes técnicas:

1. ADECUACIÓN: Es cuando las imágenes en movimiento se reproducen sin modificar el tiempo real. Es lo que se denomina como PLANO SECUENCIA, es decir, la toma de fotogramas que se hace desde que se pone en marcha la cámara hasta que se detiene.

video




2.ALARGAMIENTO: Puedo alargar el tiempo real de una secuencia de dos maneras:
                 - Cámara lenta o ralentización: Se usa con fines poéticos o enfatizar momentos que pasarían
                    demasiado rápido a tiempo real.
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 - Montaje repetitivo:se repite la misma acción pero con planos y tomas distinta

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3. La CONDENSACIÓN:  suprimimos tiempo. Se puede lograr de dos maneras:                                                - La aceleración: Se utiliza en documentales para analizar movimientos lentos en la naturaleza y también se usa para conseguir efectos cómicos.


video

 La elipsis consiste en suprimir elementos narrativos de la historia, que no interesan para el desarrollo de la historia.
La elipsis puede ser temporal (el paso del tiempo)


Para sugerir o evitar algo desagradable que no es necesario mostrar aunque sea necesario para el sentido de la historia.

video


4. FLASH-BLACK o salto atrás: es una vuelta a atrás en el tiempo. Para que se reconozca se usan recursos como, un primer plano de los ojos del personaje que recuerda, la repetición de un mismo encuadre pero en otra época, cortinillas...
5.FLASH-FORWARD O salto adelante:  es poco frecuente pues se trata de una escena que narra un acontecimiento futuro.

ejemplo de ámbos


jueves, 3 de marzo de 2016

HISTORIA DEL CINE

Siendo el lenguaje cinematográfico el lenguaje audiovisual por excelencia comenzamos el tema por el principio: su historia.
La historia de la cinematografía, o del cine si abreviamos, tiene unos claros antecedentes. Desde la prehistoria el hombre ha pretendido representar gráficamente el movimiento. Así se comprueba en las pinturas encontradas en las cuevas de Altamira.

 

Vamos a utilizar los siguientes vídeos para repasarla.

Conozcamos sus inicios con este simpático vídeo realizado por chavales de un colegio. No hay que perderse la versión que hacen al final de la película de Melié 






Y por si os interesa aquí os dejo más enlaces por si queréis saber más sobre la historia del cine.

Historia del cine

Más historia del cine

y más historia del cine

Si os dais cuenta, hasta ahora el cine no narraba sino que simplemente describía, eran como documentales,como la llegada del tren a la estación; El regador regado fue el primer film argumental-  Melié  se dio cuenta de las posibilidades comerciales de este medio pero sobre todo se centró en los trucos visuales y la magia de las imágenes al hacer aparecer y desaparecer cosas del plano, el era un ilusionista, en realidad creo los primeros efectos especiales, pero usaba telones pintados y la cámara fija. En realidad el primer cineasta en aplicar la narración al cine  y por tanto inventar lo que conocemos como el lenguaje cinematográfico fue Griffith y esto lo logró mediante el uso de planos diferentes, la escala, en El nacimiento de una nación)  una película muda estadounidense de 1915. Es, debido a su técnica, una de las más famosas de la época del cine mudo, dirigida por el cineasta, con avances técnicos no utilizados hasta esas épocas que tornaron a la película en un notable progreso en cuanto a la aún joven cinematografía. No obstante, el filme ha sido uno de los más polémicos por cuanto su argumento promueve abiertamente elracismo, apoya sin ambages la supremacía de la raza blanca y describe en sus escenas el supuesto "heroísmo" de los miembros del Ku Klux Klan.

 


Aquí tenéis un poquito de la película "Viaje a la luna de Melie y homenajes que se le han hecho desde diferentes campos artísticos.

                  
               

                                    Homenaje de importantes grupos de música a Melie

                                   Y preciosas películas inspiradas en él


EFECTO KOULECHOV

Kulechov (1920) fue un cineasta ruso que experimento con el significado de la imagen en el cine. Según él, el significado aislado de cada plano se ve modificado al relacionarlo con otros. Por eso mediante el montaje creamos nuevos espacios o sensaciones que no existen en la realidad pero que son totalmente verosímiles para el espectador



Hª DEL CINE: del cine MUDO a nuestros días


En la entrada anterior hemos visto los orígenes del cine pero ¿cómo fue desarrollando hasta llegar a nuestros días, cuáles son algunas de las películas y directores que al menos te deben sonar si amas el cine?. Bien, empecemos por el principio.

EL CINE MUDO
El cine mudo usaba de 16 a 18 fotogramas por segundo(cuando lo normal son 24) por eso daba esa sensación cómica de cámara rápida.Las proyecciones de películas mudas normalmente no transcurrían en completo silencio: solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista , y se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes

Debemos distinguir entre el cine que se hacía en EE.UU y el de EUROPA:

- En EEUU el cine fue cuajando rápidamente a un ritmo muy marcado por la prosperidad creando en Holliwood la "gran meca del cine". .Es la gran época del cine cómico con grandes autores como




-EUROPA


Mientras el cine americano se decantaba por las incipientes grandes producciones históricas, románticas o aventureras y la comedia, en Europa , el cine se torna más realista y con un contenido más social. El "Expresionismo" alemán, con figuras como Murnau ("Nosferatu"1922) , Fritz Lang("Metrópolis",1926); el cine francés con directores como Abel Gance ("Napoleón",1927) ; el cine ruso, de contenido más político y social ,como la impresionante "El acorazado Potemkin"(1925) de M. Eisenstein.


Obra clave del expresionismo alemán, (1922) "Nosferatu" es un clásico del cine de vampiros que queda grabada en la memoria el terrorífico Max Schreck, un ser esquelético de mirada sobrecogedora, uñas largas y orejas puntiagudas. No sólo pasa por ser uno de los films de terror más poéticos de todos los tiempos, es que además... ¡da verdadero miedo!

Y mira su influencia en esta comedia de culto actual Lo que hacemos en la sombra

Rusia (1925)Basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia. 
Muchas otras películas han hecho un homenaje a la escena de la escalera que por cierto dura casi 7 minutos

Una de las obras cumbre del expresionismo alemán,(1920) e indiscutible clásico del cine de terror de todos los tiempos.Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer. 

¿No te recuerda la estética de esta película a algún grupo de música?
  •                                 METRÓPOLIS 
Obra maestra del cine (1927)y película capital del expresionismo alemán, se trata de una visión apocalíptica de la sociedad del futuro. En su día fue una gran superproducción de la potente productora alemana UFA, pero fue un fracaso de taquilla.


Clásico del cine mudo alemán(1920)que cuenta la leyenda de una estatua: el Golem. En el siglo XVI, en el gueto de Praga, vivía el Rabino Löw, mago y maestro en el arte de la nigromancia. Para evitar la expulsión de los judíos, ordenada por el emperador Rodolfo II, modeló la figura de arcilla del Golem e invocó al espíritu de Astaharot para que le otorgará la vida. Sin embargo, cuando los judíos consiguen quedarse en la ciudad, y el Golem salva la vida del emperador, el rabino trata de invalidar su conjuro y quitarle la vida porque ya ha realizado su cometido. Pero cuando un sirviente, cegado de amor, se la devuelve, la figura de arcilla escapa de la influencia humana y se convierte en una amenaza. Esta obra maestra del expresionismo, claro precedente del mito de Frankenstein es, seguramente, la primera gran película sobre monstruos de la historia del cine, porque otras dos versiones, también de Paul Wegener con el Golem como protagonista, desgraciadamente se han perdido para siempre.
                                         
                   EL CINE SONORO DE LOS 30 A LOS 50

En 1927 aparece la primera película sonora, "El cantor de jazz" lo cual fue una gran revolución.

-EE.UU
Para Hollywood fue el momento de máximo esplendor con grandes directores como

- Fran Capra
Que bello es vivir, una fábula perfecta y un canto a la bondad que, convenientemente,. Verla siempre reconforta. Su misión es recordarnos lo que somos alrededor de una idea no por sencilla menos genial: ver lo que serían otros si nosotros no fuéramos.
Sucedió una noche,
  • es uno de los títulos fundamentales de la comedia de los años 30. Considerada habitualmente la primera 'screwball comedy',  se trata de una magnífica película sobre dos personajes condenados a entenderse. Primera película en obtener el Oscar en las cinco categorías principales
-Ernst Lubitsch
Ser o no serNominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o comedia).Una obra gigantesca, la más insuperable, inteligente y demoledora parodia antinazi que se pueda imaginar.aluvión de secuencias tan ácidas como desternillantes."
Ninotchka4 nominaciones al Oscar Nominada a Mejor director. Greta Garbo es una estricta agente comunista de Rusia que es enviada a París para investigar el trabajo de tres camaradas, tres delegados comerciales que han sido seducidos por las trampas del capitalismo. Allí conocerá a Melvyn Douglas, un apuesto caballero que le enseñará los encantos de la capital francesa... ¡y a reír!. Obra maestra, una de las mejores comedias de todos los tiempos

-John Ford
La diligencia,2 Oscars: Mejor Actor de Reparto,7 nominaciones. Mejor director.Aunque parezca extraño, en 1939 el género del western estaba bastante infravalorado y declarado "pasado de moda". Gracias a esta película, el maestro Ford consiguió resucitarlo y ponerlo de nuevo en las más altas cotas de la calidad artística y la aceptación popular.
 Que verde era mi valle5 Oscars: Película, director, actor sec, fotografía, direcc. artística
Mejor director. La ganadora del Oscar a la mejor película del año 1941, venciendo a la mítica "Ciudadano Kane" (Citizen Kane), fue este magistral melodrama que narra la vida de una familia minera de Gales, vista bajo los ojos de su miembro más joven. Un bello canto a los valores familiares que arrancó el alma.

- EUROPA
Mientras tanto en Europa el cine se paralizaba por la Segunda Guerra Mundial

                                   
                      EL CINE DE POSGUERRA

El fin de la II Guerra Mundial supuso la supremacía del cine de Holliwood pero también dio otra foras diferentes de entender el cine.

- EE.UU A los directores de la etapa anterior se unen otros como

-Orson Welles
Ciudadano Kane,Obra maestra de Welles de deslumbrante reparto y compleja historia sobre el poder y la corrupción. Atención a su espectacular plano secuencia de apertura, un prodigio de dominio de la técnica y puesta en escena, y sin duda uno de los mejores comienzos de la historia del cine.
Sed de mal Obra maestra de Welles de deslumbrante reparto y compleja historia sobre el poder y la corrupción. Atención a su espectacular plano secuencia de apertura, un prodigio de dominio de la técnica y puesta en escena, y sin duda uno de los mejores comienzos de la historia del cine.

- Billy Wilder
Perdición7 nominaciones al Oscar,  película, director, actriz y guión .Una de las mejores películas de cine negro de todos los tiempos, un clásico por el que no pasa el tiempo y la obra maestra en la que se reflejan la gran mayoría de las cintas del género.Obra absorbente y trágica que combina sordidez y pasión para mostrar una de las femmes fatales más fascinantes de la historia del cine Un derroche de maestría que marcó los códigos visuales del género"
Con faldas y a lo loco Oscar y. 6 nominaciones
1959: 3 Globos de Oro:Lemmon y Curtis huyen de la mafia disfrazados de mujer e incorporándose a una banda de música femenina. Allí conocen a la sexy e ingenua Sugar Kane. Así empieza esta imprescindible comedia, una de las más famosas -y mejores- de la historia del cine
El crepúsculo de los dioses
3 Oscar
Obra maestra de Billy Wilder que retrata con venenosa ironía una crítica a los propios excesos del mundo de Hollywood. El paso del tiempo, los egos inmensos y el desesperado intento de recuperar el esplendor perdido se concentran en la violenta e impresionante mirada de la Swanson. Imprescindible.

Otras peliculas de las que no pongo el director:
Casablanca3 Oscars:He aquí el mito hecho celuloide, la más grande entre las grandes. "Casablanca" es la obra maestra absoluta, un icono de la historia del cine que cautiva con un guión sublime sembrado de diálogos insuperables (-Lorre: "me desprecias, ¿verdad? -Bogart: "si llegara a pensar en ti... 
probablemente")"Riqueza de sus angulaciones y ambigüedades.

 El halcón maltés3 nominaciones al Oscar"Asesinatos y robos se dan cita en este interesantísimo filme, todo un clásico del cine negro (...) Debut de Huston en un brillante ejercicio de suspense con un Bogart inconmensurable en todas las escenas"


- Fred Zinnemann
Solo ante el peligro  4 Oscars: 4 Globos de Oro. Cooper espera. Y cuanto más espera mayor es la tensión. Y cuanto mayor es la tensión mayor su soledad. Y cuanto mayor es su soledad mayor es su temor. Y el nuestro. Y el del corazón de los hombres de bien -el film es una velada crítica a la "caza de brujas" de McCarthy-.

- Elia Kazan
Esplendor en la hierba1 oscar. En una localidad rural de Kansas, dos jóvenes que pertenecen a ambientes sociales muy distintos se aman y deciden no separarse jamás; pero la desaprobación de sus familias y ciertos intereses ajenos a sus sentimientos acabarán decidiendo su suerte

Un tranvia llamado deseo 4 oscars Elia Kazan bucea en las relaciones de pareja, según la obra de Tennessee Williams, para mostrar -sin ningún tipo de anestesia- un tenso y apasionante ejercicio de sinsabores y verdades escupidas a la cara. Magistrales interpretaciones 

Al este del Edén 1 oscar.Un granjero californiano tiene dos hijos, Cal y Aron, de caracteres muy diferentes, pero ambos compiten por el cariño de su padre. La situación de Cal se complica cuando averigua que, en realidad, su madre no sólo no está muerta, sino que además regenta un local de alterne

-Alfred Hitchcock

Psicosis"Una de las grandes obras maestras del género. Tensión, terror e intriga de la que Perkins nunca pudo huir
La ventana indiscreta 4 nominaciones al oscar.Paradigma del talento del maestro Hitchcock de cómo contar una historia y mantener un suspense asombroso... sin moverse de una habitación y con un patio como único e intrigante paisaje.
Con la muerte en los talones 3 nominaciones a los oscars. Con la muerte en los talones" es toda una experiencia, una sobredosis de evasión, asistir al paradigma del cine como fascinante entretenimiento. De acuerdo, no es muy lógico que se intente matar a alguien disparándole desde una avioneta fumigadora, pero la aventura de este formidable film de intriga nos embauca de tal manera que, atrapados por el talento del maestro Hitchcock, renunciamos a cualquier exigencia de credulidad para deleite de uno de los films de espionaje más cautivadores de la historia del cine.
Los pájaros Clásicos hay muchos, pero pocos como esta película de Alfred Hitchcock. (...) Lo importante es la maestría con la que Hitchcock sabía generar y mantener el suspenso. Cómo engañaba al espectador.Los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación se agrava a medida que avanzan las hor

-Stanley Donnen Gene Kelly
Cantando bajo la lluvia Dos nominaciones a los Oscars y Globos de oro¿El mejor musical del cine? Muy probablemente. Sin duda el más memorable de la época dorada del cine con grandes musicales.


-EUROPA

Mientras en EE.UU los monstruos que os he comentado creaban esas obras maestras, en Europa no nos quedábamos atrás con directores e historias más conceptuales:Italia  En Italia el nuevo cine se llamara neorrealismo. En una Italia destruida por la guerra, el cine sale de los estudios a la calle en busca de la realidad seca y dura de posguerra mostrando los graves problemas sociales:

-Visconti
Muerte en Venecia A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia... Adaptación de la obra homónima del escritor.

-Vittorio de Sica
Ladrón de bicicletas1 oscar, globos de oro.En la Roma de la posguerra, Antonio, un obrero en paro, consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. De ese modo, a duras penas consigue comprarse una, pero en su primer día de trabajo se la roban. Es así como comienza toda la aventura de Antonio junto con su hijo Bruno por recuperar su bicicleta mientras su esposa María espera en casa junto con su otro hijo.

                                                 EL CINE DE LOS 60

Los años 60 se van a caracterizar por un fenómeno nuevo: la llegada de la televisión, ¿Qué supuso esto? el fin de la edad de oro durante 20 años de Hollywood. El cine se tiene que transformar para competir con este nuevo medio ¿cómo? haciendo un cine espectacular con otro formato más ancho que no se podía ver en la TV y elaborando un cine culto preocupado por problemas políticos, religiosos e intelectuales.


-EE.UU. se haces peliculas con nuevos formatos (cinemascope, 70mm) y un cine histórico espectacular:

- Wiliam Wyler 
     Ben-hur No es casualidad que durante décadas 'Ben-Hur' fuera la película con más Oscars (11) de la historia, y tampoco que su récord no haya sido todavía rebasado ('Titanic' lo igualó). 'Ben-Hur' resume y condensa la quintaesencia del cine como entretenimiento y arte total: un espectáculo de principio a fin lleno de escenas épicas de una grandeza colosal

-Blake Edward
Desayuno con diamantes 2 Oscars.Holly Golightly es una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que, mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura

-Stanley Kubrick
2001 Odises del espacioOscar: Mejores efectos visuales. 4 nominaciones,La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.

-EUROPA mientras los americanos apostaban por los nuevos formatos en Europa lo hacían por lo segundo;un cine de culto preocupado por problemas religiosos, políticos e intelectuales.

-FRANCIA: 
-Truffaut
Los 400 golpes  Oscar:Nominada a Mejor guión original
1959: Festival de Cannes: Mejor director Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse. 

-Jean -Luc Godar
Al final de la escapadaPelícula clave en el despertar de la "Nouvelle Vague" (Nueva Ola) del cine francés, renovador movimiento que tuvo en Godard uno de sus más estimulantes creadores. Un film que rompió por completo los códigos narrativos tradicionales imperantes en el cine hasta ese momento. Godard hizo del descuido virtud, con sus mezclas de planos de dificil comprensión, sus empalmes alocados, sus cortes inoportunos, y eso creó una moda, por suerte refinada después. Algo tendrá el clásico cuando su impronta se deja sentir en la historia del séptimo arte. Sin exagerar."

-ITALIA
-Fellini
 Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. 

-SUECIA
-Bergman
througha glass darkly Ganadora del Oscar, la crudeza del relato exhibe una honestidad brutal por parte de Bergman, el cual se refleja como un padre incapaz de captar las necesidades y problemas de sus críos: Un escritor frío y distante pasa unos días con sus hijos, un adolescente y una joven con problemas mentales, casada con un médico que la cuida con un fervor que raya en lo absurdo.

                              EL CINE ESPAÑOL
La evolución del cine español viene marcada por la Guerra civil (1936-1939) y el franquismo (1937-1939) periodo caractrizado por la represión y el control de las mentes. El periodo dela transición del 75 l78 devolvió la libertad. Sobre este marco histórico podemos distinguir:

-Durante los primeros 40 años la aportación española es muy escasa destacando Segundo de Chomón y Luis Buñuel con su gran película Un perro andaluz (1929)Filme surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial. 

- A partir de 1939 El franquismo controla el cine mediante la censura incluso doblando obligatoriamente películas extranjeras para censurarlas, por lo que el cine que se hacía era raquítico con películas alejadas de la realidad de aquellos años.

- En 1955 una nueva forma de cine se está abriendo paso en constante lucha contra la censura, con nombres como: Luis García Berlanga Bienvenido Mister Marshall Comedia sátira. Años 50. Villar del Río es un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa nada. Sin embargo, el mismo día en que llegan la cantante folclórica Carmen Vargas y su representante, el alcalde (Pepe Isbert) recibe la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall (proyecto económico americano para la reconstrucción de Europa). La novedad provoca un gran revuelo entre la gente, que se dispone a ofrecer a los americanos un recibimiento muy especial. 

- En los años 60 se carecterizan por un problemático intento de apertura del franquismo, y hay nuevos cineastas como Carlos Saura con películas 
La caza"Brutal metáfora sobre la España de la época, además de una asombrosa alegoría sobre la violencia y la animalidad. (...) unas imágenes que desprenden una tensión agotadora." 
Tres amigos van de caza a un coto que fue escenario de una batalla durante la Guerra Civil (1936-1939). Todos ellos están pasando por momentos difíciles, separaciones, problemas con el alcohol, de modo que lo que iba a ser una tranquila jornada de caza se convierte en un enfrentamiento entre los tres.
Pero sin embargo, la parte más fuerte de la industria se dedica a hacer un cine cada vez más groseramente comercial  aparece la  comedia "españolada".